藏玉札記(Jade Carving Gallery)

　　關羽是為「紅生」，乃是介於生淨兩行之間的角色，也就是「關公戲」!
為什麼稱「淨」，又稱為「生」呢?
　　原因是戲劇中的人物形象，有的是根據人物的個性和生理特徵來塑造的。
　　蓋因關羽乃三國蜀漢五虎上將之首，與劉備稱兄道弟，位高望重，身高八尺，面如重棗，丹鳳眼，臥蠶眉，是相當有份量的人物。
因此在戲劇中，就把他塑造成堂堂正正的生角。兼以生性剛強，矢志不移，於是又給他勾上紅臉。
　　因以當初是生角、淨角都應工，不過，後來則漸漸為生角所專利了。
雖然勾上紅臉，但唱唸卻用生角的嗓音為基礎，稍帶淨角的韻味。
　　所以，關羽就成了別創一格的角色，既可稱為「紅淨」，也可說是「紅生」了。

國劇充滿色彩的動態美!!
最能表現色彩美感的地方，就屬「臉譜」與「服裝」。
整齣戲就在臉譜與服裝色彩的相互關連及襯托下，演繹展現出來!!
說完臉譜，我們來看看帝王將相的各色盔甲袍服!!

( 彩圖上：關公走麥城)
帝王將相：十蟒十靠
　　我們常看到舞台上的帝王將相身穿各種顏色的盔甲和袍服，花花綠綠的，其實，這些盔甲和袍服的顏色在穿戴時都有一定的規範。以將軍的盔甲和官員的蟒袍來說，則分上五色和下五色。上五色即紅、黃、綠、白、黑；下五色即紫、藍、粉、湖藍、古銅或秋香色，合稱十蟒十靠。

　打從小時候看國劇，總對畫著臉譜的角色，印象特別深刻!!
不知大家是否也是如此??
由於國劇臉譜別具特色，因此也常常成為國劇的宣傳表徵。
但關於國劇臉譜的概念，也許大家如我先前一樣一知半解。
因此，且容我試著幫國劇臉譜做個粗淺的介紹，如有錯失或需補充之處，
還請梨園前輩先進及各方賢達，不吝指正補充為荷!!

長恨歌
白居易
漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。　楊家有女初長成，養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，一朝選在君王側。　迴眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。　侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。
雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。　春宵苦短日高起，從此君王不早朝。
承歡侍宴無閒暇，春從春遊夜專夜。　後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。
金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。　姊妹弟兄皆裂土，可憐光彩生門戶。
遂令天下父母心，不重生男重生女。　驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。
暖歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。　漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。
九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。　翠華搖搖行復止，西出都門百餘里。
六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。　花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。
君王掩面救不得，迴看血淚相和流。　黃埃散漫風蕭索，雪棧縈紆登劍閣。
峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。　蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。
行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。　天旋地轉迴龍馭，到此躊躇不能去。
馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。　君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。
歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。　芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？
春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。　西宮南內多秋草，落葉滿街紅不掃。
梨園弟子白髮新，椒房阿監青娥老。　夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。
遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。　鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？
悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。　臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。
為感君王輾轉思，遂教方士殷情覓。　排雲馭氣奔如電，升天入地求之偏。
上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。　忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。
樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。　中有一人字太真，雲膚花貌參差是。
金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。　聞道漢家天子使，九華帳裏夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，珠箔銀瓶迤邐開。　雲髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來。
風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。　玉容寂寞淚闌干，梨花一支春帶雨。
含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。　昭陽殿裏恩愛絕，蓬萊宮中日月長。
回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。　惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。
釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。　但教心似金鈿堅，天上人間會相見。
臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。　七月七日長生殿，夜半無人私語時。
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝，　天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
〔長恨歌〕是 白居易 早年最得意的傑作，寫於元和元年，當時已有太平局面，詩人把那時人們最感興趣的；關於唐玄宗和楊貴妃的民間傳說和史實，通過自已豐富的情感和想像，加以充實和渲染，成為一首詠史、敘事、且富有浪漫主義色彩的長詩。
直到現在，文中的一些詞句還經常被人引用來寫情書，真是不可思議!! 　了不起的情詩!!


《長生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顧篤璜精選其中二十八折，
圍繞著唐明皇與楊貴妃的愛情，上、中、下三本，需7個半小時才能演完。
上本，集中於唐明 皇、楊貴妃的釵鈿情緣；
中本，敘說楊貴妃由極寵至極悲；
下本，則是唐明皇與楊貴妃月宮重會，圓滿終場。
由台灣方面投資500萬人民幣，蘇州昆劇院等單位挑梁 主演的舞台大戲，由於恪守了傳統，將中國歷史上昆劇最鼎盛時期的模樣原汁原味呈現在舞台上，這部糅合了歷史、文學和超現實想像的宮廷羅曼史感動了到場的每 一位觀眾。

京劇《戰宛城》，一名《張繡刺嬸》、《割髮代首》和《盜雙戟》。有的加演昆腔《醉韋》。其他劇種如漢劇、徽劇、豫劇、秦腔等都有此劇目。川劇 有《徵宛城》、粵劇有《曹操下宛城》等劇名。《戰宛城》從京劇行當上看是一齣文武並重的大戲。它包括生、旦、凈、丑各種角色。每一角色又都有其難度較大的表演。 《戰宛城》和《長坂坡》、《走麥城》、《鐵籠山》等劇一樣都是以三國故事為題材的歷史故事劇，早年曾是譚鑫培、楊小樓、侯喜瑞、于連泉等著名京劇演員的拿手好戲。 《戰宛城》中的武丑為"胡車兒"，
銜命盜取曹將"典韋"的武器盔甲。
戲中武丑需良好的功夫底子，才能表演出難度極高的動作。
一出場連續前騰空翻．．．還循著軌跡，外國的奧運體操教練看了都會傻眼的!! 右圖為
胡車兒盜取雙戟的鏡頭。
武丑諧趣的表情動作，簡直與現代的卡通影片一樣逗趣!!
踮腳蹲著走～可真不容易呢!!

曾想華特．迪士尼是否看過??
否則卡通人物的動作，怎會與我們傳統戲曲中的動作表情那麼相似呢??
想到我們古代就有真人卡通，就覺得很開心!!
誰說東方人沒有幽默呢??

　　中華民族歷經先賢先哲心血耕耘，積五千年之鍛鍊演變，今日所呈現者雖極博大精深，此不僅為我炎黃子孫引以為傲，在人類文明史上亦是一無比瑰寶。從中華文化內涵之中，我們可發現蘊藏著亙古常新的生命力，而憑此生命力方使我民族源遠流長，歷五千年而屹然不衰。今日我們雖面臨必須開創新機運的形勢，但深信秉持民族文化的生命力才是達到「日新又新」的原動力。
　　有很多人被國劇這項「綜合藝術」的「博大精深」給嚇到了，以為非得要有高度的藝術修養，才能看得懂。其實欣賞國劇與欣賞所有的藝術品一樣。當我們看到一幅抽象畫，我們不需要了解畫家作畫的手法與技巧，只要直接從畫面色彩、線條組合上，感覺到畫家所要表達的意念與情思。
　　正如您懂得平仄音韻和作詩的訣竅嗎？為什麼「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」會使我們馬上感受到遼闊荒原與純樸放牧之美呢？
同樣的，「國劇理論」、「中國戲劇史」與我們何干？那是戲劇工作研究者的事，我們只要以觀眾的身份接近他，那麼國劇與電影、歌仔戲，就沒啥不同了!! 國劇也是透過人物的表演來敘述一個故事。所以，在欣賞國劇的時候，千萬不要有「研究國粹」的心理，盡可放輕鬆些!! 戲嘛!!終究是消遣娛樂，尤其是國劇，幾乎每一齣戲都帶有濃厚的民族色彩，欣賞起來格外有親切感喔!!
　　當然，一位從未接觸過國劇的觀眾，在觀賞之前，最好或多或少了解一些國劇中的特色。例如「歌舞」與中國戲劇關係是十分密切的，在國劇的表演過程中，心緒的轉換、景物的變遷、甚至夫妻吵架的對白，往往用歌唱來描述，即使一聲悲悽長嘆，也富有歌的韻律之美；至於各式虛擬的動作，如開門、關門、走路、行船、騎馬．．．．．．等等，更是藉著誇大圓熟的動作，化成舞蹈顯現出來。正因歌舞的份量極重，國劇就樹立了一項世無匹敵的風格；就是國劇大師齊如山先生所說的「無聲不歌，無動不舞」，這是首先要瞭解的。 再者，若觀眾只注重於劇情的發展，可能會覺得國劇的處理手法不夠明快；但是熟悉國劇的觀眾，在劇情的發展同時，一方面聆聽演唱的技巧、動作身段、注意演員的演技表情，就是所謂的「唱、唸、作、表」，從各個不同的角度加以欣賞。如此一來，觀感豐富了，對於戲劇情節也就不會有鬆懈的感覺。
　　早期國劇很少用燈光佈景來強化演出效果，因此一齣戲的好壞，幾乎完全維繫在演員身上。換句話說，只有靠演員的逼真精湛演出，才能將觀眾帶進一個「幻想中的真實境界」。 例如，一個小小的「開門」動作，演員先用手按住一扇假想的門，再用右手抽出門栓，然後再用雙手抓緊門把，做出向後拉開兩扇門的動作；我們只要用眼睛去看， 就會發覺這種「虛無中見真實」的表演，不但優雅美觀，還挺好玩的呢!! 「行船」也一樣，演員手拿一支船槳，以搖動的手勢和身體的起伏，表現出小舟在水波中盪漾的情景，這不是很淺顯有趣的「意景」嗎？
　　至於在唱的腔調方面，剛接觸的新觀眾的確很難立即領略到其中的高度技巧與優美的旋律，但經過字幕的介紹與聽覺的直接感受，必然有某種程度的瞭解。慢慢地，從瞭解而欣賞，從欣賞而喜歡，更進而迷上唱腔曲調宮律之美!!
　　也許有人認為國劇中充滿了舊思想、舊道德，已經不適用於今日的社會。但是戲劇原在反映時代、社會和人生。國劇的表演題材，大多以古代為場景，因此古代的社會環境人文思想，就在國劇的表演中呈現到我們眼前。當然，有很多事情不能以今日的標準來衡量，比方說「愛情」；古時候初見面的男女雙方兩情相悅，以一隻玉鐲或帕巾定情，而在今日，男女一起跳舞、看電影則是稀鬆平常，不可同日而語。當然這是時空差異所造成的社會風尚，不能混為一談。不過我們卻可從戲中瞭解到社交保守的從前，是怎樣的情形。而這些真真實實的「從前」藉由國劇的演出，讓我們瞭解古老社會形態的人文風貌是如何的景象。
　　國劇劇本的題材，部份根據正史編演，也有取材自通俗演義與神怪小說，有許多忠孝節義、轟轟烈烈、曲折感人的故事，不僅具備娛樂價值，我們更可仿傚其內在精神，活用於今日。從大處講；可為國家民族盡大忠、大孝、大節、大義。從小處說；可為家人朋友盡到做人的道理。這豈有時空的限制而不能適用於今日的差別呢？
　　此外，對新觀眾而言，選擇戲碼也是很重要的事，剛開始最好選擇一些場面熱鬧、悲喜情節、或表現中國功夫的武戲，較能引人興趣!! 依此原則列舉一些戲目：
拾玉鐲﹝法門寺﹞、打棍出箱、翠屏山、探親家、打嚴嵩、烏龍院、三岔口、荷珠配、金玉奴、汾河灣、安天會、胭脂寶褶。
　　及至逐漸能領略唱腔之美時，可進一步欣賞唱腔較多，情節、場次也緊湊熱鬧的戲：
三堂會審、紅樓二尤、古城會、白蛇傳、群英會、審頭刺湯。
　　至於武家坡、桑圓會、鎖五龍、除三害、失空斬．．．．．．等特重唱工的戲，似乎要等欣賞力升段後再品味為宜。
　　此外，國劇中美麗的服飾及臉譜，以及人物分類中特有的諧趣，也都是值得欣賞的地方，相信只要有興趣接觸，一定會發現國劇是這麼傳統、這麼美好的傳統戲曲文化!!

　　我國的傳統戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。
　　歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋朝 劉壎（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
　　戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
　　中國戲曲是以唱、唸、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把詞曲、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲裡，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明之表演藝術。
　　中國戲曲中最重要的一個特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
　　中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為「有規則的自由動作」。
　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

國劇之美．．．
　國劇不僅是傳統國粹，更是藝術的綜合體。
因國劇融合了雕塑、繪畫、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、建築七種藝術之美!!
　國劇中的淨角，為了增加威武氣勢，大多內穿「胖襖」，外套「蟒靠」；自有雕塑之美!!
　行頭上的刺繡、淨角的臉譜，色彩鮮艷而線條優美；自有繪畫之美!!
　文場管弦，武場鑼鼓，吹、打、彈、拉，抑揚頓挫

　　圖蘭朵公主這齣歌劇的劇本原著是威尼斯作家卡羅. 葛齊(Carlo Gozzi 1720-1806)的五幕寓言劇，其素材取自十七世紀末風行法國的童話故事"天方夜譚"。在普契尼之前至少已有四位作曲家曾依相同的故事題材作曲，有韋伯、布梭尼、亨德密特以及普契尼的恩師巴沙尼，據說普契尼是因看過布梭尼的同名劇後激起了作曲的興趣。普契尼在1920年的夏天已正式決定要"圖蘭朵公主"改寫為歌劇，他請劇作家阿丹米(Giuseppe Adami)和記者西蒙尼(Renato Simoni) 著手改寫劇本。普契尼要求劇作家在編撰腳本時"要將圖蘭朵被埋藏在無上尊榮的如此長久的熱情極力挖掘出來"。阿丹米由于在1903年曾寫過戲劇，所以對"圖蘭朵公主"故事頗能掌握。至於西蒙尼，他曾在1912年被派駐至北京一段時間，對中國的風俗有些了解。經過他們幾年的努力，歌劇《圖蘭朵》終於問世了，它向人們講述了這樣一個故事：
　　紫禁城午門前的廣場上，公主圖蘭朵向她的求婚者們宣佈："有誰能夠猜中由她所出的三個謎語，她就嫁給誰，但如若猜不中就將被處死。"面目冷若冰霜的圖蘭朵因百年前祖母曾被外國侵略者蹂躪，遂決心為祖上報仇，於是便設計以"猜謎"的方式殘殺所有向她求愛的男人。很久以來公主的這三條謎語沒有一人能夠猜出，但卻有許多人成為了這場殘酷游戲的刀下鬼。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動心，於是冒死求婚並用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了圖蘭朵，最終倆心相許圓滿結合。而忠貞、純潔、善良的女僕柳兒雖早已熱戀著卡拉夫但卻無天緣，最後為了卡拉夫自盡，殉情而死。
　　作曲家在這部歌劇中為人們展現了一個西方人想像裡的中國傳奇故事，全劇在神秘與恐怖的情緒的背景襯映下，作曲家特地選取了18世紀末英國人巴羅的《中國游記》中用五線譜所記錄的中國民歌《茉莉花》的旋律，作為歌劇《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。
　　1926年4月"圖蘭朵公主"在米蘭的斯卡拉劇院進行首演，由托斯卡尼尼擔任首演指揮。當晚的演出也到此結束。當歌劇演出到第三幕，劇中人物柳兒唱完詠嘆調"是愛情使我如此堅強"後，為了保護心愛主人而舉劍自刎時，托斯卡尼尼靜靜地放下了指揮棒，他示意樂隊停止演奏，然後緩慢地轉過身，面對全場愕然的觀眾沉痛地說道："歌劇到此結束，偉大的作曲家普契尼寫到這里，他的心臟停止了跳動，死亡比藝術更有力量。"當托斯卡尼尼說這幾句話時，心情十分的激動，兩眼閃爍著晶瑩的淚花。此後，他蹣跚地走下了指揮台。聽眾沒有鼓掌，而是默默無言地走出了劇院大廳。第二天，歌劇才以完整的面貌呈現給觀眾。自《圖蘭朵》誕生70多年以來，這部歌劇已成為世界歌劇舞台上演出場次與演出頻率最多和最高的，同時也是演出版本最五花八門的一部劇作了。從中我們不難看出這部歌劇如此受歡迎的程度。